Paseo Alcorta by ‘Join the ART Side!’ es un ciclo de eventos privados cuya meta es generar una plataforma para que las marcas puedan generar conceptos y mensajes más allá del desarrollo de sus colecciones, utilizando como herramienta el arte.
El miércoles fue el turno de Swatch que invitó al artista plástico Maximiliano Ocampo Salinas a participar con una instalacion basada en recortes de su obra inspirada en la naturaleza, la poesía y la emoción. Mediante la diversidad de colores, texturas y materiales, cada obra muestra diferentes ciclos y sensaciones que canalizan la emotividad intrínseca, que se ven plasmadas en el maravilloso mundo selvático y acuático.
Asimismo Swatch presentó su colección realizada con el diseñador de moda indio Manish Arora. Su propuesta combina colores contrastantes y formas fascinantes con el brillo de Bollywood, la cultura pop, el humor y una indescriptible alegría de vivir, creando una exhuberante colección de accesorios de moda reflejan fielmente el espíritu de la marca, como así también la colección de artistas CreArt y la nueva línea de Chrono Automatic y Full blooded.
En la primera fecha participaron Las Penélope & Compañía de Sombreros.
En la proximidad del Bicentenario Patrio presentaron a Nora Iniesta, artista plástica cuya obra recupera los símbolos e iconos argentinos que se registran desde la infancia y que nuestra memoria almacena. En esta oportunidad, en trabajo conjunto con Las Penélope , Nora aplicó armoniosamente su iconografía a distintos accesorios, como collares, pulseras, pectorales, aros, cinturones, carteras, vinchas, anillos, etc.
En este marco, Las Penélope & Compañía de Sombreros convocaron a la vez, a jóvenes artistas plásticos, quienes en el lugar trabajaron interviniendo sombreros y bijoux frente al público. Permitiendo a las personas acercarse a este acto creativo en pleno desarrollo, pudiendo apreciar el resultado final, como una nueva pieza de arte.
Asimismo Compañía de sombreros, presentó a un artista plástico: Juan Abba, quien compuso su obra en vivo con la técnica de graffitis, permitiendo al público presente acercarse a las nuevas expresiones de hoy en día.
Ayer fue el turno de Wanama que invitó a sumergirse en el folk-lore (conocimiento del pueblo) de nuestras diferentes identidades latinas. En este caso, el viaje es a México y su singular cultura.
Eligiendo acompañar desde una propuesta artística todo el desarrollo de su colección de esta temporada primavera-verano 09/10, que elabora desde la paleta de color, la morfología y el detalle constructivo de las prendas.
El uso de máscaras se remonta a tiempos pretéritos, a tal punto que resulta difícil / imposible encontrar un inicio. Se respeta, sin embargo, un hilo conductor común a todas las culturas: la máscara como símbolo / herramienta despersonifica, libera, tolera, permite e induce al juego y a la libre interpretación.
Las máscaras mexicanas transmiten, desde una combinación vívida y estridente de colores, el corazón de los ritos populares de las diferentes culturas abarcadas en el país. Patricia Martínez se inspira en estos íconos primitivos vivenciados / aprehendidos en Oaxaca, tales como alebriges, cactus, la explosión de matices y demás elementos que forman parte de este cuadro tan particular.
Hoy le toca a Peter Kent, quien va a dar a conocer el proceso creativo y de desarrollo inherente a la integración del arte a sus productos, por medio de la exhibición de proyectos realizados junto al escultor Jorge Gamarra y al ilustrador Luciano Murúa.
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