Podría decirse que Guadalupe Martiarena es diseñadora de carteras. Pero no sería cierto. Es mucho más. Es además arquitecta, emprendedora e innovadora. Aprendió a trabajar el cuero con los talabarteros de la fábrica de monturas del padre. Acaba de quedar seleccionada para el proyecto INCUBA del Centro Metropolitano de Diseño, fue seleccionada para la II Bienal Iberoamericana de diseño en Madrid en donde expuso sus trabajos, y participó de la Feria Puro Diseño en 2008, entre muchas otras cosas. En un diálogo con KeoMag, Guadalupe nos cuenta sus comienzos, cómo es trabajar el cuero, y diseñar en la Argentina de hoy.
¿Por qué empezaste a diseñar carteras?
Terminando la carrera de Arquitectura en la UBA comencé a trabajar en un estudio y a la par, comencé a visitar algunas veces por semana la fábrica de monturas de mi padre. No tenía en principio ninguna intención en particular respecto de su trabajo pero lentamente me fui involucrando. Siempre me gustaron las actividades manuales, de hecho comencé haciendo algunas pruebas con los cueros y las máquinas-herramientas de las que disponía ahí. Hice unos primeros ensayos y pensé en ofrecerlos; tuvieron éxito. Lentamente decidí formalizar el emprendimiento. Dejé mi trabajo y comencé a frecuentar regularmente el taller.
Si bien el proyecto surgió espontáneamente, rápidamente dio con la necesidad de mercado que aseguró su crecimiento y afianzamiento: el deseo de las mujeres de destacar su look, destacarse ellas mismas con un accesorio en cuero, renovado en su propuesta de diseño, elegante pero informal, práctico y cuidado en sus terminaciones. PE viene entonces a dar con este deseo y busca satisfacerlo.
¿A qué tipo de mujer están dirigidas las carteras de PE?
Son mujeres relativamente jóvenes pero sobre todo juveniles en su estilo, descontracturadas, osadas, divertidas; pueden vestir formales pero gustan de rematar el conjunto con un detalle diferente, llamativo que rompa cuidadosamente con la formalidad de su look. Son también mujeres que conocen y aprecian el arte pictórico/escultórico en particular y muchas veces gustan de adquirir pequeñas reproducciones de obras llevadas a láminas, objetos y en este caso bolsos como los que diseño y comercializo en la Tienda del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
¿Qué significa este accesorio en el guardarropa general de una mujer?
La cartera es todo en el guardarropa de la mujer; al igual que los zapatos. Es el accesorio que remata y distingue cualquier look.
¿Por qué elegís el cuero como material de trabajo?
El cuero es un material muy noble: natural, durable, con matices de acabados, texturas y colores que multiplican las posibilidades en el momento creativo. Sus diferentes espesores permiten trabajarlo como material estructural (bolsos rígidos, tipo cofres, baúles) o simplemente como revestimiento (bolsos blandos con fajas y manijas que le dan forma o sostén) y de esta forma sumar la morfología como variable en el proceso proyectual. Por otro lado, la sensación de bienestar que genera en el uso al contacto con la piel lo vuelve irresistible e incomparable con cualquier otro material que quiera imitarlo (eco-cuero, plástico, etc.).
¿Cuál es la desventaja de trabajar el cuero?
La principal contra seguramente sea su costo elevado. Es también un material que exige de una mano de obra calificada que sepa trabajarlo correctamente para alcanzar excelencia en las terminaciones; maquinaria pesada de doble y triple arrastre, balancines de corte, etc. Y finalmente la presencia al otro lado del mostrador, de un público conocedor que sepa apreciar todas sus virtudes; las inherentes al material como también las del diseño propuesto y lo elija al momento de destacar su look.
¿Cómo es el proceso creativo y de trabajo que deriva en el producto final?
Al comienzo surge una primera idea que deriva seguramente del encuentro entre las diferentes imágenes, lecturas y vivencias que día a día voy teniendo. Puede ser una idea apenas esbozada o quizá ya llena de detalles. El siguiente paso es dibujarla para seguir imaginándola, completándola. Suponer materiales, terminaciones y colores de los cueros en los que pueda materializarse. Suponer variaciones que pueda tener el modelo, quita y pon de correas, plegados, arrugados, etc. Se encara una primera muestra y sobre ella, ya se van definiendo más en detalle las terminaciones y proporciones para plantear los moldes definitivos o encargar matrices de corte. Se compran los materiales y luego ya se encara la producción que luego se ofrece en el mercado. En todas las instancias la idea y el producto van siendo contrastados con los chicos que se encargan del corte y la confección en el taller, como también amigos y cercanos que prueban los modelos y aportan sugerencias.
¿En qué consiste el proyecto INCUBA y qué significa para vos haber quedado seleccionada?
Se trata de 20 emprendimientos con base en las industrias creativas de reciente lanzamiento al mercado, cuyos negocios presentan potencial de crecimiento e incorporan innovación y valor agregado a sus productos y procesos a partir del diseño. El desembarco de los 20 proyectos ganadores al edificio Centro Metropolitano Diseño fue en Marzo de 2011 donde, además de disponer de oficinas con todos los servicios incluidos, cada emprendedor cuenta con una importante red de soporte para la aceleración del crecimiento de sus negocios: tutorías y asistencia técnica por un año, capacitación en gestión, participación en los eventos del CMD, y acceso a la red contactos de IncuBA y de las instituciones aliadas para la búsqueda de financiamiento, oportunidades de exportación y conocimientos técnicos específicos que requieran los negocios.
Respecto del programa Incuba creo que es muy interesante la idea de generar el encuentro-interacción entre emprendedores y asistentes-tutores en un mismo espacio; imagino deben cruzarse energías, ideas, etc. y todas potenciarse en la diversidad. En mi caso esto es muy importante ya que forma parte de mi “plan de apertura del juego”. A su vez con INCUBA e INICIA (mi entidad patrocinadora) surge la ventaja de estar apadrinados por dos instituciones sólidas y especializadas en mprendedorismo y diseño lo que hace más contundente la presentación ante posibles proveedores y clientes y más rápida la difusión de los avances. Mi expectativa es básicamente la propulsión del emprendimiento. Su clarificación y afianzamiento. El entendimiento de la dinámica general a proyectar y concretar en los próximos dos años.
¿Es fácil o difícil crear en la Argentina bajo esta coyuntura económica?
La Argentina tiene un gran capital humano, despierto, creativo, ferviente, con ganas de trabajar y dar forma a nuevas ideas, proyectos, no solo en el ámbito del diseño, sino en general en diversas nuevas disciplinas (alimenticia, textil, etc.). Los argentinos estamos acostumbrados a los embates y eso nos vuelve más ágiles, como si la adversidad nos diera creatividad y energía de acción. Esta energía es importantísima y tiene que seguir potenciándose, vinculándose con nuevos sectores como la industria. Brasil es para mí un gran referente del encuentro entre la industria y el sector más poético del diseño. Muchos diseñadores son contratados para hacer consultorías en grandes empresas que quieren sumar valor agregado a sus productos y distinguirlos de los productos globalizados del mercado Chino-Indio. En relación al comercio tenemos la ventaja de tener la moneda devaluada lo que mejora nuestra competitividad. Pero también la gran inflación del último período, que además se traslada al dólar por estar fijo, baja nuestros márgenes de ganancia y nos hace perder credibilidad en mercados del extranjero no acostumbrados a estas variables.
¿Cuáles son los proyectos para este año?
Este año buscamos básicamente seguir alentando y potenciando el diseño, creatividad, calidad y permanente innovación que distinguen a la marca y sus productos. A nivel de producción, crecer de forma coordinada y siempre buscando la mano de obra calificada para las terminaciones de los productos. A nivel de comercialización, aprovechar la creciente afluencia de Turismo Extranjero al país y también Turismo Interno y su gran interés en productos de cuero regionales, autóctonos pero con diseños renovados, contemporáneos; productos donde se conjuguen tradición y novedad. También aprovechar este interés creciente por el cuero y la Argentina que surge a nivel internacional fomentando exportaciones a países, ciudades, tiendas interesadas en destacar el Arte&Diseño Argentino y en especial la propuesta y productos de la marca. Finalmente PE busca profundizar sus acciones en el mercado de las Tiendas de Museos con el diseño de Bolsos Exclusivos inspirados en obras de las colecciones particulares de cada Museo como es el caso de los diseños desarrollados para la Tienda del Museo Thyssen-Bornemisza. Las obras de arte generan fanatismos, cada Museo tiene las propias por lo que no podría haber copia; también hay fanatismo como dije anteriormente con el cuero y la Argentina, en definitiva los bolsos se vuelven muy atractivos para el consumo. Por otro lado los Museos son visitados por gente de muchos países y así mantienen un público estable y casi siempre de poder adquisitivo ya que en general las visitas implican grandes viajes de paseo y consumo.
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